Stranger Things 2 CON SPOILERS

 

Siempre ha existido esa banda que sentimos que está hecha para nosotros, cuyas letras nos definen, hablan de nuestra forma de ser, nuestros sentimientos, nuestros problemas y que cada vez que la escuchamos nos pone los pelos de punta. En mi caso es Muse, me da la sensación de que estoy dentro de sus canciones y siento que están hechas para mí. En el terreno de libros, películas, series y demás suele ocurrir lo mismo, siempre hay algo que creemos que nos define, que está hecha para nosotros según nuestros gustos, y aunque pensaba que esa serie era The Big Bang Theory -en especial en las primeras temporadas, por el hecho de que me veía reflejado en cada uno de sus personajes, en una parte de sus peculiaridades-, pero nada tan simple, el año pasado me di cuenta de que esa serie que estaba hecha para mí era Stranger Things, era todo lo que me gusta en una sola temporada de 8 episodios, por eso se convirtió de inmediato en una de mis series favoritas. Lo tenía todo: amistad entre un grupo de niños lejos de los estereotipos que marca la sociedad, ese espíritu ochentero, esas referencias al cine de finales de los 70 y sobre todo de los 80, ese terror que se asemejaba tanto a Alien y a la Cosa, esa estructura en plan Stephen King, una gran banda sonora y ese personaje que era Once, que creo que es uno de los personajes más increíbles que se han creado, en fin, una pasada de serie y que, como ya he dicho, era todo lo que yo le hubiera pedido a una serie, lo que yo habría incluído si me hubiera puesto a hacer una serie, y si a todo eso, le sumamos lo que ha supuesto esta segunda temporada, la serie ya no es una de mis favoritas, se ha convertido en mi serie favorita, ha desbancado a Breaking Bad como mi serie favorita. Que no quiero decir que sea mejor, para nada, pero que ahora es mi segunda serie favorita, porque Stranger Things es mi serie, la serie que yo esperaba, esa serie que me completara y en la que me sintiera como un personaje más de ese grupo protagonista.
Antes de nada, vuelvo a repetir que esto va a contener spoilers, muchos, de hecho la voy a destripar entera, con lo cual, si no la habéis visto todavía, no lo leáis. Y no sólo voy a hablar de la serie en sí, sino del Cómo se hizo que Netflix ha puesto para que los fans de la serie conozcan cómo se planteó.

 

Me parece que la segunda temporada es algo más floja que la primera, creo que sigue una estructura muy similar, cambiando algunos hechos, pero una estructura bastante similar, aún así, creo que para esta temporada el tema de Will todavía funciona, eso sí, espero que para la tercera temporada la serie cambie un poco de rumbo para no convertirse en una repetición de una misma historia que funciona, pero que ya no convence tanto cuando se repite una tercera vez. Por ahora creo que la historia de Will, como bien han hecho en esta temporada, debía continuar porque fueron muchas las incógnitas que nos dejó la primera temporada. Hasta ahí bien, continuación de la historia, con estructura similar, pero brillantemente ejecutada. Mis peros vienen en cómo se pierde entre tramas y subtramas, creo que hay nuevos personajes que sobran, como por ejemplo el personaje de Max, con una entrada por la puerta grande pero que poco a poco se va apagando mi interés hacia ese personaje, que intentan que se convierta en el contrapunto femenino que supuso Once para el grupo de chavales en la primera pero que no lo consigue, da la sensación de que está metida con calzador, ya sea porque Once dejó el listón muy alto, o porque es una personaje tan artificial que no despierta mi interés en ningún momento del relato, no creo que aporte nada realmente. El personaje de Sean Astin, Bobby -con guiño incluído a Los Goonies-, no me convencía demasiado al principio, tal vez será por esa sensación de que juega a dos bandas y no es ni del bando de los buenos ni del bando de los malos, que no va ni para adelante ni para atrás, da la sensación de que es el típico personaje que se hace el bueno pero que, debido sobre todo a sus diferencias en la escuela, acaba traicionando a Joyce o algo similar, con lo cual lo tenía por un cliché, por algo demasiado evidente, pero no era así, y cuando vas notando que realmente es bueno, se lo cargan; estoy seguro de que con un segundo visionado lo consideraré mucho mejor personaje, sabiendo que es bueno realmente, y después de ver los Cómo Se Hizo que ha preparado Netflix para esta temporada -en la cual responsables y actores hablan de la temporada-, en la cual dicen que este personaje se asemeja bastante al papel que interpreta en El Señor de los Anillos, Sam, tengo una concepción muy diferente del personaje, no se hacía el bueno para engañar a todos, era bueno, e intenta ser para Will lo que fue para Frodo, un consejero en los problemas que lo acosan, intenta ayudar. He de decir que con estos Cómo Se Hizo entiendes muchas cosas y ves con otros ojos a los personajes y elemento que componen esta segunda temporada, pero incluso viendo esto, no le veo sentido al personaje de Max.

 

No fueron pocos lo que para criticar la película de IT recurrieron al argumento de que se asemejaba demasiado a Stranger Things, que bebía mucho de esta serie, pero no amigos, es al revés, Stranger Things toma muchísimos elementos de las obras del maestro Stephen King, en especial de IT -de hecho, el propio Stephen King se llegó a mosquear porque utilizaron muchas cosas suyas sin su premiso para la serie-, y uno de esos elementos de King que se pueden ver en esa serie es el de un villano humano, mientras el monstruo de turno -ya sea un payaso en el caso de IT, o similares, en el caso de esta serie el Demogorgon, y en concreto en esta temporada del Azotamentes y los perros Demogorgon- intenta darles muerte; por una parte un monstruo humano y por otro la bestia de turno, y en esta temporada ese villano humano se trata del hermanastro de Max, Billy. Es de naturaleza violenta y te da la sensación de que en cualquier momento puede matar a alguien, ¿os recuerda a alguien? En efecto, al abusón de IT, y al igual que ése, su violencia viene de un padre maltratador. Me parece que es un personaje que no aporta nada de nada, un capullo que no aporta nada, bueno, sí, buena música -Scorpions, Megadeth, etc.-. Hay un capítulo en el que sí que notas que está bien construído como los de King, en concreto en la pelea con Steve, que se vuelve Stephen King total, con lo cual adquiere un interés que no tiene en toda la temporada. Durante muchos episodios es simplemente un loco, abusón y maltratador de su hermanastra pero sin ningún tipo de interés, un abusón mal construído, pero como ya he dicho, adquiere cierto interés en ese capítulo, y los propios hermanos creadores de la saga lo reconocen, que se han inspirado en King sobre todo para ese personaje y otros como él. Aunque sustituye a Steve como el abusón, creo que los abusones de la primera estaban mucho mejor construídos.

 

Pero no todos son personajes fallidos, las demás incorporaciones me parece que han sido aciertos, como por ejemplo los padres de Barbara, a quien si no recuerdo mal no conocimos en la primera temporada; el personaje que ayuda a Nancy y a Jonathan a cerrar el laboratorio de Hawkins, que me parece un personaje muy acertado y muy divertido; los del laboratorio, la madre de Dustin, y alguno más que me he dejado, pero que creo que funcionan, aportando algo que no aportan otros.

Y me he dejado al personaje que menos me gusta para el final porque además protagoniza un capítulo que en mi opinión, no aporta nada, y si lo hubieran descartado no habría pasado nada, y me refiero al capítulo 7, en el cual, Once se embarca en un viaje para conocer a una supuesta hermana, que se nos presenta en el primer capítulo, sin que sepamos quién es, obviamente, y que en ese primer capítulo, ese personaje prometía mucho más de lo que al final termina siendo, un personaje que no aporta nada, únicamente el hecho de enseñar a Once a usar mejor sus poderes usando su rabia, pero creo que eso bien podría habérselo dicho otro personaje y no habríamos tenido un capítulo de subtrama que se les va de las manos, un capítulo en el que Once se va a la ciudad, y en ese mismo capítulo vuelve. Vale, intentáis explciar el pasado del personaje demostrando que tiene familia y vínculos, pero creo que podría haberse planteado de otra manera. De hecho, en el primer episodio yo creía que de algún modo, la ''hermana'' de Once -lo cual todavía no sabíamos- y ella se enfrentaría usando sus poderes. Ésta es una de esas subtramas que digo que hacen que se pierda. Aún así, ese carácter y ese nuevo aspecto que adquiere el personaje de Once y se lleva consigo a Hawkins creo que hace que haya merecido la pena esa subtrama. Creo que aunque sea un capítulo flojo flojo, tiene cosas muy buenas, como puede ser el momento en que mueve el camión con la mente, recordando todo lo que la cabrea. Simplemente increíble, maravilloso. Sí que es cierto, que el capítulo, como bien dicen los responsables de la serie en uno de los episodios del Cómo Se Hizo, tiene un rollo muy The Warriors, pero es que no me cuadra en una historia como la de Stranger Things, simplemente no pega.
Si me preguntáis si me parece bueno, sí, me parece muy pero que muy bueno, pero que está tan fuera de lugar que da la sensación de que es muy flojo, pero si fuera otro tipo de serie, éste sería un capítulo para recordar.

Pero quitando esa subtrama, todo lo demás es increíble, he abordado las partes que menos me han convencido porque no sé por dónde empezar con las que sí me han gustado, o para ser exactos, me han maravillado.
Creo que voy a comenzar con la evolución que ha sufrido el personaje de Steve, que ha dejado de ser el capullo de la primera temporada, y ha empezado a ser un poco el protector de los niños protagonista, e incluso crea un vínculo especial con Dustin, dejándonos algunos de los mejores momentos de la temporada. Esa evolución ha hecho que empaticemos con él, y que cuando Nancy rompe su relación con él nos dé lastima. El vínculo del que he hablado, comienza de la manera más inesperada, ya que Dustin intenta, después de haber cometido una gran cagada, intenta encontrar ayuda, y ninguno de sus amigos le contesta, ninguno acude a su llamada de socorro, a su ''código rojo'', y no le queda otro remedio que avisar a Steve, al cual recuerda que ayudó a pelear contra el Demogorgon, convirtiéndose en su única esperanza, y a partir de ahí se forma un vínculo paternalista maravilloso, que hace que dejemos completamente de ver a Steve como el cretino engreído que era en la primera temporada y lo veamos como uno más del grupo, que lo aceptemos, y eso es una evolución muy currada, han trabajado muy bien con el personaje. La conversación en las vías del tren es simplemente sublime, sobre todo cuando Steve le dice a Dustin el secreto de su pelo. Magnífico. Y quiero dejar lo del baile para el final, porque creo que merece un análisis en profundidad.
Y Dustin es Dustin, inocente y temerario, decide adoptar a la babosa que expulsó Will al final de la temporada anterior -aunque esto Dustin no lo sabe-, y gran parte de los sucesos que acaban sucediendo vienen en parte por haber dado cobijo a Dart. Es que lo mejor de Dustin es que es tan inocente que mientras todos ven que criar eso puede ser peligroso él no lo ve, algo tan evidente, algo que se veía venir, pero su inocencia, a pesar de ser inteligente, no lo deja pensar con claridad, y acaba cometiendo un gran error. Esto es una clara referencia a Gremlins, un bicho que aparentemente es débil e inocente, acaba convirtiéndose en un mosntruo. Y una vez más hay una referencia a ET, cuando intenta que Dart siga el rastro para poder encerrarlo, aunque ET, si no recuerdo mal, es más bien para hacerlo salir del cobertizo.
El hecho de verlos tan inteligentes y tan capaces nos hace obviar que son críos, y como tales cometen errores propios de la inocencia que les da la edad, aunque se nota que de la anterior a ésta se han convertido en adolescentes. Esa inocencia los lleva a cometer grandes errores, sin pensarlo, para impresionar a alguien.
Y luego está su gruñido. Por favor, me encanta, es tan Dustin que cada vez que lo hace me descojono, y según cuenta Gaten Matarazzo en Beyond Stranger Things (el Cómo se hizo), ese ruido viene de su imitación de Chewbacca, y decidieron utilizarlo para la serie, un poco modificado, y creo que es un gran acierto.

Hay otra gran pareja a destacar en esta segunda temporada, la de Once y Jim Hopper, el jefe de policía de Hawkins. Creo que Hopper es un personaje que se echa la serie a las espaldas, un gran personaje que ya tenía importancia en la primera, pero en esta segunda temporada cobra más importancia aún, pues se convierte en digamos el padre de Once, el que le pone límites y reglas a una adolescente, y como todo adolescente, ella se revuelve en muchas ocasiones contra él, y teniendo en cuenta que ninguno de los dos tiene paciencia, acaban chocando en muchas ocasiones, llegando al hecho de que Once utilice sus poderes contra su autoridad. Existen muchos roces entre ambos, pero es evidente que se aprecian mucho, tienen una relación de padre-hija muy bien construída.
Las reglas consisten básicamente en que no salga del lugar en el que viven pues la podrían reconocer e ir a por ella, pero en un capítulo Once decide desobedecer sus reglas y acaba saliendo.
Hopper es uno de los mejores personajes que nos ha dado la serie, me atrevería a decir que sólo es superado por la que creo que es la reina de la función, Once, Eleven si queréis, o incluso Jane, pues ése es su nombre.
Creo que se necesitan el uno al otro. Hopper la necesita a ella para superar lo vivido con su hija, la cual murió; él siente que no fue el mejor padre para ella, y viendo a Once necesitada, se siente con la obligación de cuidarla, de hacerlo mejor de lo que lo hizo con su hija para darle una vida mejor, un mundo seguro y en el que se sienta arropada; y ella lo necesita porque ha llevado una vida muy difícil, han experimentado con ella, le han hecho daño, y su vida después de desaparecer tampoco fue fácil como se nos enseña en algún capítulo, y necesita a Hopper por el simple hecho de que necesita alguien que la cuide, que la quiera como se merece, alguien que le ofrezca seguridad, aunque ella se valga por sí misma, lo necesita para sentirse segura, para adaptarse a un mundo que le es desconocido, para aprender.
Por eso ambos se necesitan el uno al otro, ella necesita la figura paternalista, y él alguien que le vuelva a poner los pies en la tierra. Este dúo es el mejor de toda la temporada, son tan diferentes a la par que parecidos, que los convierte en un equipo invencible, único, como bien podemos ver en el último capítulo que, mientras ella intenta cerrar el portal para salvar a todos, él la protege a ella para que pueda conseguirlo. Son un dúo único, y creo que es lo mejor de la temporada.

 Hay personajes que no tienen tanto desarrollo como tenían en la primera, véase el caso de Jonathan y Nancy, que si bien es cierto que aparecen bastante y que son determinantes para conseguir que el laboratorio sea cerrado, no aparecen tanto, se dedica más tiempo a otros personajes, pues en esta temporada hay más personajes y más historias que contar. Por fin los vemos juntos, ya no hay gente que se interponga entre ellos, y lo que les dice el hombre que los ayuda a cerrar el laboratorio -aunque se ayudan mutuamente- es muy bueno, los analiza de manera sorprendente y ellos se quedan reflexionando hasta que deciden acabar juntos, un gran comienzo, la verdad, sin exceso de azúcar y muy divertida.

Son dos personajes muy completos, yo diría que de los mejores personajes, y en esta temporada se reafirman como personajes, y Charlie Heaton y Natalia Dyer demuestran una vez que son muy buenos intérpretes.

 

Vemos a Will desarrollarse como personaje, dándonos algunos de los mejores momentos de la temporada, como por ejemplo el momento en que, recordándonos una posesión demoníaca similar a la de alguna película de exorcismo, expulsa al Azotamentes de su cuerpo, con síntomas de posesión incluídas, algo que me ha parecido brillante, ese elemento de terror, abriéndose a todos los tipos de terror, abriendo un gran abanico de posibilidades para futuras temporadas, aunque creo que tienen bastante difícil construir un guión para seguir la serie sin caer en la repetición, pero oye, quién sabe, yo confío en los hermanos Duffer, los genios detrás de esta maravillosa serie. Los episodios de Will son magníficos, en especial en el apartado visual, y conforme se van sucediendo los capítulos, esos episodios son más fuertes y más dolorosos, cambiando la forma en que se manifiestan, un gran acierto. Ese ápice de locura que le imprime el actor al personaje lo hace un personaje muy interesante, un personaje que no sabíamos si funcionaría bien del todo, pues en la primera no se desarrolló demasiado, pero que creo que lo han tratado de la mejor manera posible.

 Y el personaje de Joyce, adquiere ese elemento sobreprotector desde el primer minuto, algo que le sucedería a cualquiera si a algún ser querido le ocurriera esto, con lo cual, su personaje, aunque muy similar al de la primera, también adquiere nuevos matices que la hace más completa siquiera, un gran personaje, con una brillante Winona Ryder, como siempre.

 El personaje de Lucas ha evolucionado mucho con respecto a lo visto en la anterior temporada, pues en ésa no era capaz de aceptar a un nuevo miembro al grupo, pero en ésta sí; por intereses amorosos, sí, pero es capaz de introducirla en el grupo, contándole a Max, aunque no debería haberlo hecho. la historia de Will, siendo eso una especie de prueba de confianza. Es un gran personaje, y creo que no lo explotan del todo en esta temporada, pero tiene momentos muy buenos. Y la incorporación de su hermana es un gran acierto, es un personaje terriblemente divertido, esa escena en la que su madre está haciéndole fotos vestido de Cazafantasma, y ella diciéndole cosas es muy divertida. Y luego está la pelea entre él y Mike sobre sus disfraces, porque ambos querían ser Venkman, y eso lleva a una discusión divertidísima, yo creo que fue el momento en el que me enamoré perdidamente de esta temporada, aunque sólo hicieron falta unos minutos del primer capítulo, este momento supuso mi enamoramiento total. Esa pelea y lo que sucede después es divertidísimo.

Y uno por uno podría ir comentando todos los personajes, pero creo que sería tirarme mucho rato y al final olvidaría lo que de verdad quiero contar, por lo tanto, una vez comentados los personajes más importantes, llegamos a Mike. Desde la primera temporada, yo me vi en Mike, para ser más exacto, a mi yo con 12 años, y por eso es uno de mis personajes favoritos, creo que superado únicamente por Once, porque Once es Once. En esta temporada vemos cómo ha afectado a Mike la pérdida de Once, una desparición que presenció y sufrió, y día tras día intenta contactar con ella mediante el walkie, y aunque cree que ella no lo escucha, y a veces siente que de verdad la ha perdido, ella siempre estaba escuchando, los 353 días que intentó contactar con ella. La trama romántica entre estos dos personajes es maravillosa, de verdad que es que yo no recuerdo una trama romántica que me haya llegado tanto, ya que siempre suelen resultarme insoportables, salvando unas cuantas, pero es que ésta está tratada de tal manera que me resulta preciosa. Tal vez me esté poniendo un poco moñas, pero es que esos fueron mis sentimientos al verlo, con un nudo en la garganta vi cómo no podían verse, y el beso en el baile de Navidad con Every Breath You Take de fondo es maravilloso, el único baile de instituto que me ha parecido necesario, y mira que un gran número de películas los introducen, de hecho, yo creo que todas las series tienen su baile de instituto, pero sólo ésta se me quedará grabada en la cabeza por la gran carga sentimental que supone. Pero bueno, ése es otro apartado, sigamos con Mike. Como he dicho, es un personaje en el que me veo reflejado, y en esta temporada me veo reflejado incluso en la actualidad, lo cual consigue que empatice mucho con él. Mike se convierte en el apoyo de Will, al igual que lo fue de Once. 

Sí que es cierto que se pasa toda la temporada triste. Según cuenta Finn Wolfhard, en el set de rodaje apodaron al Mike abatido, Mike emo, ese Mike que añora a Once, y que al enterarse de que Hopper la había tenido escondida no oculta su rabia y la proyecta hacia  el detective por no haberle dicho ni siquiera que seguía viva. En conclusión, creo que es uno de los personajes mejor planteado, que incluso en ese nuevo papel que le han dado en ésta, es un personaje muy bueno.

 

Desde los primeros compases de la temporada, la serie se convierte en una perfecta sinfonía de hechos increíbles, metáforas unidas unas con otras, como el motivo por el que eligieron el juego Dragon's Lair, para que fuera una metáfora de lo que se sucedería a continuación, que es el comienzo del triángulo amoroso entre Dustin, Lucas y Max; la elección de Every Breath You Take no fue al azar, se usó como metáfora de que alguien o algo estaba observándolos, y ese algo era el Azotamentes como podemos observar al final de la temporada. Como he dicho, todo está conectado formando una perfecta y maravillosa sinfonía, todo tiene un porqué, nada ocurre porque sí. 

Por cierto, coincido con lo que dicen los hermanos Duffer, que Dragon's Lair es un juego adelantado a su época, cuando dominaban los bits.

Para mí, el mejor capítulo es el 9, es decir, el último, porque ahí lo tenemos todo, el reencuentro de Once con sus amigos, el baile, y sobre todo por la ''batalla'' final, que es sencillamente brutal. 

Esta temporada tenía un reto muy difícil de superar, la escena en la que Once usa sus poderes para estampar al Demogorgon contra la pizarra sin dejarlo que se moviera, destruyéndolo; ese momento es épica pura y dura, y esta temporada tenía un gran reto, conseguir tener esa carga de épica. Erra terriblemente difícil, y si bien es cierto que no lo han conseguido del todo, la escena en la que Eleven intenta cerrar el portal mientras Hopper lucha contra los Demoperros es bestial, magnífica, y han cumplido mis expectativas, pura épica, no tan buena como la escena comentada, pero sí muy muy buena.

La trama de los túneles subterráneos del mundo Del Revés es rara y maravillosa, una genialidad más.

Y ahora sí que toca habla del Snow Ball. Aquí hay mucha tela que cortar. Comenzaré con Dustin peinándose el pelo tal y como Steve le había indicado, utilizando la laca que le había recomendado, y llegando al baile en el coche de Steve, es algo increíble e hilarante. Una vez más con ese humor, Dustin haciendo el ruido y Steve diciéndole que no haga eso, es muy bueno. Y Dustin, aunque decidido, acaba sin pareja en un rincón, algo descorazonador, ver a un personaje como Dustin así te deja un nudo en la garganta importante, hasta que Nancy llega y lo saca a bailar, un gesto precioso por su parte, y lo consuela, haciendo que Dustin vuelva a sonreír. Es increíble cómo han enfocado este baile, hasta aquí se nota la genialidad, y por eso despierta tantos sentimientos en el espectador, al menos en mí. 

La parte del beso entre Max y Lucas es la más floja, pero yo creo que es porque el personaje de Max sigue sin convencerme, con lo cual no me despierta nada. También es cierto que, después de ver cómo se queda Dustin al ver que Max decide irse con Lucas, es difícil sentir alegría por ellos. En fin, en mi opinión lo más flojo.

Y luego está Once haciendo su entrada triunfal, sacando una sonrisa a Mike y otra a mí, con un nudo en la garganta que se hace más grande. Y ya cuando se ponen a hablar, a mirase bailando, es que es increíble, pero entonces llega el beso y es algo magnífico, muy bello. En pocas palabras, el beso es precioso.

Sí, os presento a mi parte moñas, pero es que este baile ha sido mucha tela, creo que cualquiera se ha sentido conmovido con esta escena. Y es que si encima, ponen la música que ponen de fondo, pues apaga y vámonos, ya tenemos completa la escena.

En fin, han conseguido que un baile de instituto se convierta en una gran escena. Merece mucho la pena.

En materia de interpretación he de decir que todo el elenco está de diez, pero me quedo obviamente con Millie Bobby Brown, que es capaz de interpretar una Once nueva, sin dejar de ser la Once de la primera temporada, sobre todo cuando está en presencia de Mike, y eso es algo que tratan en el primer episodio de Beyond Stranger Things. Once tiene dos personalidades en esta temporada, la dura, y la dulce, y es algo que la actriz, siendo tan joven, consigue brillantemente hacer los dos personajes. Me rindo a sus pies y le auguro un gran futuro como actriz, es brillante.

 

Y en cuanto al apartado técnico tenemos a un gran equipo detrás de este proyecto. El director consigue una atmósfera única, que según cuenta en Beyond Stranger Things, ponía música para que los actores y actrices se metieran más en el papel y crear así esa atmósfera, esa sensación de perfección.
Luego tenemos una gran banda sonora, la selección de canciones es brutal, y la banda sonora original le da ese tono ochentero y oscuro, como digo, una gran banda sonora.
La iluminación es perfecta y la fotografía espectacular, visualmente es fantástica, gracias a esa unión perfecta entre una buena iluminación y una buena fotografía. Y no nos olvidemos de los efectos especiales que han conseguido una belleza visual al alcance de pocos.

                                                                  Nota: 9/10

Temporada ligeramente inferior a su antecesora, principalmente porque aquélla dejó el listón muy alto, pero a pesar de esto, mantiene el nivel, es una digna secuela y sigue sorprendiendo. Una oda sobre la amistad y la superación, con tintes siempre de terror -el cual se manifiesta de diferentes formas-, de humor, de fantasía y de ciencia ficción, una amalgama que crea un producto maravilloso y excitante. Con más acción que la temporada anterior, una acción que consigue atraparnos.

Lo peor va a ser el año que tendremos que esperar para ver cómo continúa la historia.

En conclusión, una temporada que ha conseguido que Stranger Things se convierta en mi serie favorita, se ha convertido en mi serie. 

La anterior temporada la llegué a ver unas seis veces, si no recuerdo mal, la última fue la semana pasada, para refrescar la memoria antes de la llegada de esta nueva temporada, la cual no lleva tres días subida y yo la acabé anoche. Esta noche la empezaré ptra vez, ya que merece un segundo visionado sí o sí, un visionado que tal vez consiga que esos elementos que en un primer visionado no me convencieron terminen gustándome. Además, me quedan cinco capítulos del Beyond Stranger Things, los cuales debéis ver si aún no lo habéis hecho, porque comprenderéis el porqué de muchas cosas.

En fin, sólo puedo dar las gracias a los hermanos Duffer por regalarme esta maravillosa serie. 

Es que incluso la campaña publicitaria ha sido maravillosa, regalándonos pósters basados en películas de los ochenta y finales de los setenta.
Ahora toca esperar que por fin se decidan a sacar la serie en Blu-Ray en España. Si la editan aquí espero que sea en el mismo formato que han sacado en otros países, una edición chulísima, y para la que ahorraré para no quedarme sin ella.

 

 Una edición preciosa. Crucemos los dedos para que llegue aquí.

Bueno, me despido y pido perdón de antemano por las faltas que pueda haber y por si me he dejado cosas en el tintero, pero es que he escrito una entrada bastante larga, y podría ser más larga, porque tengo tantas cosas buenas que decir de Stranger Things 2 que me tiraría aquí la vida, así que mejor lo dejo aquí, vuelvo a repetir que Stranger Things es maravillosa y hasta la próxima, que no sé cuándo será. 

The New 52: ¿Acierto o fracaso?

Inmersos en pleno Rebirth -que ya ha traído a España su primer crossover, Justice League vs Suicide Squad (recomendadísimo)-  creo que toca analizar lo que han sido los Nuevos 52. Son pocos los que defienden esta etapa de DC, son poco a los que les gustó, pero, ¿de verdad fue tan mala esta etapa? ¿Fue un acierto comenzar con este evento?
En mi opinión no era necesario. Sí que es cierto que después de Flashpoint, el universo DC pedía a gritos que se debía ver afectado por lo causado por Barry, que podía ser algo muy interesante, pero DC estaba en un buen momento, y en ese mismo instante no era necesario hacer ese cambio radical al universo DC, a diferencia del Rebirth, que sí que creo que era necesario para volver a traer la calidad a un universo DC, en opinión de quien esto escribe, bastante pobre, que había perdido toda su esencia, y que con el Rebirth ha recuperado su brillo.
Pero también es verdad que tiene algunas colecciones bastante resaltables, en especial la colección de Aquaman-una colección bestial- y el Multiverso de Grant Morrison.
Hoy repasaré las colecciones que merecieron la pena durante los Nuevos 52.



Aquaman

Aquaman, ese personaje desaprovechado a la par que infravalorado. El Aquaman de los New 52 es el mejor de toda su historia, y no exagero.
Tuvo que llegar el maestro Johns para demostrar que si se aprovecha el personaje puede dar mucho de sí, puede dar grandes e interesantes historias. El problema de Aquaman es que hasta hace bien poco nadie intentó darle una dimensión más seria a sus historias en solitario, aun teniendo grandes apariciones en algunos de los cómics de la Liga. De hecho, ni siquiera en sus historias, los personajes que aparecen se lo toman en serio, salvo si son atlantes, un recurso al principio interesante, pero del cual creo que se abusa, pero bueno, nada que empañe la calidad narrativa del cómic.
Y el dibujo acompaña la calidad del guión, es algo que forma una amalgama de calidad que hace de esta serie de lo mejor de los New 52. Me atrevería, o más bien no es demasiado atrevido, creo que es algo evidente, la colección de Aquaman es lo mejor de los New 52 junto al Multiverso de Morrison; eso sí, de un personaje en solitario es el mejor de lejos. Por fin se le hace justicia a este gran personaje que durante muchos años fue menospreciado y el blanco de todos los chistes.
Hay quien dice, repitiendo las palabras de un personaje que aparece en el número 1, que Aquaman es el superhéroe favorito de nadie, pero habiendo leído esta colección, se ha convertido en uno de mis favoritos, únicamente necesitaba una buena colección que demostrara que es un gran personaje, de hecho, yo tengo de fondo de pantalla una pelea entre Aquaman y Orm en esta colección.
Yo no sé vosotros, pero yo espero ansioso la película de Aquaman protagonizada por Momoa.
Si no lo habéis leído ya estáis tardando.

Multiverso

Yo lo he dicho muchas veces, Grant Morrison es de mis guionistas de cómic favoritos junto a Frank Miller y Alan Moore, principalmente porque sus historias son muy locas, se le va mucho la cabeza a la hora de escribir y eso me mola; y esas idas de pinza están muy presentes en esta gran colección de 9 números.
Si se espera una colección de cómics de superhéroes al uso, esta no es su colección, ya que en general, los cómics de Morrison no son del gusto de todos, pero para mí es un maestro, y es capaz de hacer que en un evento tan irregular como es el de los Nuevos 52, haya una colección de la calidad del Multiverso, un cómic que todo amante de los cómics debe leer porque es de lo mejor que leído en muchos años.



Justice League Dark

Y si hay un grupo al que hay que leer en los New 52, ése es el de la Justice League Dark, a menudo olvidados en listas y demás, pero que para mí fue de lo mejor, me encantaron desde el número 1 hasta el final. Y es que además, su creación tiene un sentido, el de enfrentarse a amenazas a las que no se puede enfrentar la Liga de la Justicia por su naturaleza, o similares. Es más, cualquier cómic en el que aparezca John Constantine merece la pena y mucho, pero si a Constantine le unes a Zatanna, Deadman, Madame Xanadú, etc., lo único que te queda por hacer es aplaudir al que tuvo la idea. Para mí es de lo más divertido, y tiene algunas historias muy buenas, más que buenas, por eso creo que si no lo habéis leído, debéis leerlo, porque además es una buena manera de conocer a personajes más oscuros y menos conocidos de DC, casi todos sacados de la línea Vertigo. Magia, terror y otras muchas cosas es lo que encuentras en estos cómics, por haber hay hasta vampiros y otras criaturas, pero es que no satisfechos con todo esto, introdujeron a la Cosa del Pantano, con lo cual acabas enamorado de la colección. Esta colección es para los amantes del cómic de terror y brujería, alejándose bastante del genero superheroico en sí.
Si no pasa nada, supuestamente se estaría pensando en llevar al cine a este grupo tan insano, algo que me hace muy feliz, porque en cine esto sería epiquísimo, no habría colección que me alegrara más que fuera trasladada al cine.

Wonder Woman

Vista Wonder Woman -de lo mejor de superhéroes en cine, sólo superada por Logan y, por supuesto, la trilogía de Nolan-, es evidente que los cómics del personaje en los que se basaron para hacer la película fueron la etapa de George Pérez y esta colección, una colección que sin ser tan buena como la de Pérez -eso sería casi imposible-, es una colección bastante decente, aunque creo que la de Rebirth es superior, pero no voy a entrar en el Rebirth porque ahora estoy analizando los New 52. En fin, es una colección más que potable, con ideas muy buenas e interesantes, muy dinámica y divertida, con un dibujo sensacional y que te deja un sabor de boca muy bueno, cada vez que leías un cómic de esta etapa te daban ganas de leer más, algo no muy usual en este evento, salvo por las series que comento en esta publicación. 

Son historias muy cinematográficas, que quedarían muy bien en una película sobre el personaje, y por eso se cogieron diversas ideas para darle forma. 

Historias muy dinámicas y divertidas, muy fáciles de leer. Y lo cierto es que antes de los New 52 se hicieron cosas sobre el personaje que no terminaron de convencerme, muy pesadas y que aportaban bien poco, así que esta colección vino en un momento regulero del personaje trayendo historias muy frescas.

A ver, no es de lo mejor del personaje, ni mucho menos, merecen la pena principalmente porque son cómics muy divertidos, historias muy divertidas con elementos de mucha calidad.

Batman y Robin

Yo siempre lo he dicho, mi Robin es Damian Wayne, el único que ha conseguido que me interese por el personaje de Robin en sí. A mí, Dick Grayson me interesa como Nightwing, Jason Todd como Capucha Roja y Tim Drake, aunque menos, me interesa como Red Robin. El único Robin que me interesaba, pero principalmente por cómo estaba tratada era Carrie Kelley, pero en general, Robin no era un personaje que me gustara especialmente hasta que llegó el hijo de Batman, un Robin mucho más interesante que todos los anteriores, un Robin que a muchos no les gusta, pero que para mí es el mejor con diferencia, porque es un personaje que incluso cuando te saca de quicio por su forma de ser, tiene algo que aportar, además de que su historia con la familia Al Ghul lo hace incluso más interesante, su sed de sangre venida de haber sido entrenado desde pequeño por la Liga de Asesinos. En fin, un personaje que me flipa, salvo en Injustice, donde sí me parece un personaje pedante, porque aunque me guste Injustice, el personaje me parece insoportable no, lo siguiente, no me parece que esté bien tratado, pero bueno, ése es otro cómic, la serie que me ocupa ahora es la de Batman y Robin.

Siempre hay más de una colección de personajes como Batman y Superman, y una de las colecciones de Batman, siempre suele ser Batman y Robin. De las colecciones de Batman, ésta es la única que me gustó de verdad, porque la serie central no me decía nada, y Batman Inc., a pesar de estar guionizada por Grant Morrison, padre de este Robin, no terminaba tampoco de convencerme, aunque si querías saber qué le había pasado a Robin debías leer esa colección. En fin, que la colección que más me gustó de Batman en New 52 fue Batman y Robin con diferencia porque, a pesar de que tenía algún número algo flojo, en general eran historias muy frescas y divertidas, ideas que te aportaban algo y que al finalizarlas pensabas que hacías bien siguiendo esa colección, algo que no me pasaba con la serie central de Batman, que muchas veces me preguntaba por qué seguía leyéndola ya que a mí no me aportó nada en ningún momento. 

En esta serie se exploraba la relación padre e hijo de Batman con Robin, una relación que se lleva produciendo desde Dick Grayson pero que esta vez era un vínculo de sangre, con lo cual se veía a Bruce teniendo más problemas de los normales con su hijo, un Jason Todd moderno, aunque mucho mejor personaje y mucho mejor Robin que Todd. Damian es un joven despiadado porque así lo criaron, y Bruce consigue que se dé cuenta de que en ocasiones, debe frenarse, debe pensar por sí mismo y no por lo que le enseñaron de pequeño, que era a matar.

Todo esto se explora en esta colección en la cual no faltan los villanos y los anteriores Robin. Una colección muy dinámica. Si tenéis ganas de leer un cómic de Batman y Robin, es esta colección.

Escuadrón Suicida

Y llegamos a la colección de la tan criticada adaptación, Escuadrón Suicida. Si leisteis esta colección y visteis la película os daríais cuenta de que hay muchas referencias, qué digo muchas, muchísimas, sobre todo a los primeros números, la cinta es casi una adaptación de esta colección y de la película Asalto a Arkham, cambiando villanos y un poco la manera de contarlo, además de sustituir a algunos miembros del Escuadrón, pero bueno, no estamos aquí para hablar de la película, ni a defenderla, lo cual ya he hecho en multitud de ocasiones y lo seguiré haciendo.
Esta etapa de Escuadrón Suicida es muy destacable, es una colección que, sin ser la mejor del grupo, me atrevería a decir que es de las más interesantes, con un protagonismo esencial de Harley y Deadshot, con una tensión sexual trasladada a la pantalla.
Los guiones están muy bien y el dibujo está bien o mal dependiendo del dibujante. En esta serie hubo demasiados dibujantes, algunos buenos, y otros reguleros, algunos que le daban de manera perfecta sensualidad a Harley Quinn, un elemento indispensable del personaje, una de sus armas, pero hay otros dibujantes que le privaban de esa sensualidad, con lo cual, notabas que al personaje le faltaba algo.
En general, esta colección es bastante buena, con algún que otro altibajo, pero con cómics bastante potentes, por eso merece la pena echarle un vistazo, y más ahora que la han recopilado en varios tomitos.


Green Lantern

Y otra colección de un personaje en solitario que merecía mucho la pena era la de Green Lantern, en especial en sus números finales, con ese Hal Jordan enfrentándose a grandes problemas, tanto personales como externos. No quiero desvelar demasiado, pero los números finales los recomiendo encarecidamente, porque son muy buenos. Es difícil hacer un mal cómic de Green Lantern, pero sí que es cierto que con este personaje corres el riesgo de repetirte, hacer las mismas historias una y otra vez, por lo tanto hay que echarle mucha imaginación, y hay números de esta colección que derrochan imaginación, se nota que están muy bien pensados y muy bien resueltos.


En conclusión, los New 52 no son tan malos como algunos dicen, pero tampoco se los va a recordar por su gran calidad, ya que como he dicho aquí, hay pocas colecciones que merezcan la pena de esta etapa algo pobre del universo DC. No fue un fracaso absoluto, pero tampoco un acierto, pues DC estaba en un buen momento antes de esto, y se lo cargaron con esta etapa tan prescindible, porque tal vez no sea un fracaso, pero en líneas generales es bastante prescindible, salvo estas colecciones y algún que otro cómic autoconclusivo que me habré dejado en el tintero.


Mención especial

Injustice

No voy a meter esta serie en los New 52 porque no son parte de ellos, no están sujetos a la línea de este evento, se podrían meter fácilmente en la línea de Otros Mundos. Ésta es una serie que en un principio no me llamó nada, pero nada, principalmente porque estaba basada en un videojuego, con lo cual yo pensaba que sería otra serie prescindible, y para cuando me interesé ya iban por el Año 3 o así, con lo cual no podía engancharme cuando ya habían finalizado dos años, pero hace poco me leí todos los años publicados y me pareció una colección fantástica, tiene números que son realmente buenos. Es que mi pregunta era que cómo iban a hacer un cómic con una buena historia de un videojuego de lucha, pero lo han conseguido. Para mí, el año más divertido es el 3, pero los años 1 y 2 son los que mejor guión tienen, eso sí, mejor guión, porque por lo general, el dibujo es peor que el de los años siguientes,  porque el dibujo del año 1 sobre todo, no me mola demasiado. En el Año 4 ya se va viendo una caída en la calidad de la historia, pero en ningún momento deja de ser divertida. En menos de una semana me había leído ya todos los años. Gran descubrimiento.

Y al videojuego sólo he jugado en su versión móvil, y del 2 al 1 ha habido un gran salto, el 2 tiene muchísimo mejores gráficos y su sistema de juego es mil veces mejor, además de que los ataques especiales mola mil. Es gratis la descarga del juego, así que la recomiendo.

Esta publicación la tenía preparada para publicarla después del podcast, pero como no estoy seguro de si voy a poder subir el podcast, lo subo y chimpún.

Una publicación poco normal

Llevo un tiempo queriendo hacer una crítica de Wonder Woman, y más tiempo aún, una crítica de Logan, que si no recuerdo mal, dije que haría la crítica cuando saliera en formato doméstico, lo cual ha ocurrido, pero os seré sincero, no me apetece, no me siento motivado. Cogí con muchas ganas este blog, lo comencé porque me apetecía compartir con vosotros mis gustos, mis aficiones, mis críticas, pero con el tiempo he perdido un poco el interés. Es irónico, porque el nombre del blog, aunque no me guste demasiado, es sincansanciodeentretener. Tal vez eso cambie, pero por ahora pienso eso, por lo tanto, por ahora no habrá publicaciones demasiado largas. Estoy intentando probar a contar cosas por otro medio, los podcasts, de hecho estoy grabando uno, el cual se me ha ido a las más de dos horas, por eso no sé si tendré problemas, pero si finalmente no lo puedo subir por cualquier cosa os lo diré. Lo cierto es que el podcast me motiva más que el escribir, así que espero que funcione, aunque creo que hay algunos problemas con eso de subir los podcasts, pero bueno, yo seguiré con el proyecto. No sé si gustará, me trabo un poco porque es mi primer podcast, por eso, si lo llego a subir ruego me perdonéis por los fallos que pueda cometer.

Como no sé sobre qué publicar os voy a hablar del reto de las películas. 

El otro día, mi primo me habló de una página en la cual había un reto de películas, que consistía en una lista de ''preguntas'', las cuales tenías que contestar con una película que se adaptara a eso de que hablaba la frase y después tienes que ver la película para así conseguir pasar el reto de las películas. Si estáis interesados en este reto podéis buscarlo como reto de las películas, y la tercera entrada te lleva a la página en la cual está este reto. El reto sirve sobre todo para abrirte a nuevos géneros que normalmente no vemos, sacarnos de nuestra zona de confort haciéndonos ver otro tipo de películas que normalmente no vemos, sirve para descubrir películas de otros géneros que quizá acaben gustándonos mucho. También sirve para descubrir nuevas películas.

He pensado hacer uno yo directamente para vosotros por si queréis hacerlo, aunque creo que eso sería copiarme del reto original, lo cierto es que se me ocurren algunas. Os presentaré mi reto, y si decidís hacer el reto, pero no el mío, sino el original, ya os he dicho dónde podéis encontrarlo. Lo que sí me gustaría es que si tomáis la decisión de asumir el reto, que lo pongáis en los comentarios, de verdad, me gustaría mucho que lo comentarais, incluso si hacéis el original, de hecho, me parecería incluso mejor, porque así no me sentiría mal por copiar al/la pobre que inició esto.

El reto es por si queréis hacerlo, no estoy diciendo que lo hagáis, solo digo que podría ser interesante, sobre todo para conocer un cine distinto.

En fin, ahí va mi reto.

*Película recomendada por un familiar

*Una película que haya recibido muy malas críticas

*Una película que haya recibido muy buenas críticas en 2016

*Película de un género que normalmente no veas

*Película que se desarrolle en la Edad Media

*Película de viajes en el tiempo

*Un thriller estrenado en 2017

*Una película cuya banda sonora esté conformada por una canción que te guste mucho

*Una película protagonizada por un actor/actriz que te guste mucho

*Una película del género slasher

*Un film dirigido por George A. Romero

*Una película de tu director favorito

*Una película que vieras de pequeño y no te gustara, pero creas que vista hoy en día te podría gustar

*Película estrenada el año en que naciste

*Western del cual hayas oído hablar

*Película que todos han visto menos tú

*Film europeo protagonizado por un actor/actriz que conozcas

*Una película cuyo director sea latinoamericano

*Secuela que rompa el mito de ''segundas partes nunca fueron buenas''

*Film en el cual aparezca un personaje público que no se dedique a la actuación

*Una película basada en un libro

*Una película de serie B

*Película que sea la continuación de una serie televisiva

*Película basada en un cómic

*Clásico de la ciencia ficción

*Película de animación estrenada en 2017

*Película en la que aparezca un barco

*Película cuya historia se desarrolle en un país de África

*Un cortometraje de entre 20 y 40 minutos

*Un documental

*Película basada en hechos reales

*Película dirigida por alguien que haya ganado un Goya a mejor dirección

*Un reboot

*Película cuya tema central sea el deporte

*Una de piratas

*Película centrada en la Antigua Roma

*Película que haya ganado el Oscar a mejores efectos especiales

*Película que hayas visto más veces

*Comedia estrenada en 2016

*Película con más de 40 años

*Película de acción 

*Film en el que aparezca una persecución en coche

*Película en la que aparezca un león

*Un biopic centrado en un personaje que te parezca interesante

*La última parte de una saga de películas

*Película en la que aparezca Bryan Cranston

*Película cuya acción se desarrolle en una mansión

*Película en la cual aparezca una canción de AC/DC

*Una historia juvenil

*Una historia de superación

*Película protagonizada por un animal

*Película en la cual aparezca un cyborg

*Película sobre la mafia

*Película que haga crítica social

*Historia que se centre en la Segunda Guerra Mundial

*Película Disney que nunca hayas visto

*Una de ficción histórica

*Película estrenada en el Festival de Sitges

*Película en la cual salga un actor que en la actualidad interprete a un superhéroe

*Película que mezcle terror y humor

*Película que suela salir en las listas de las mejores películas de la historia y no hayas visto

*Película que lleve mucho tiempo en tu lista de pendientes

*Un film cuya historia se desarrolle en una prisión

*Film dirigido por la misma persona que actúa como protagonista

*Un taquillazo del 2016
*Película en cuyo título aparezca la palabra apocalipsis

*Taquillazo del 2017

En fin, ahí va mi reto. Vuelvo a repetir que si queréis hacerlo, pero no queréis hacer el mío, sino el original, me da igual, decídmelo en los comentarios. Incluso si os parece una idiotez, podéis decírmelo también en los comentarios, eso sí, con respeto siempre.Y si queréis hacerlo, también podéis contarme qué películas vais a ver.

DVD Star Wars Rebels Temporada 2

Antes de nada me veo con la obligación de decir que hoy ha muerto Adam West, el Batman de la serie televisiva. Lo cierto es que aunque no crecí con su serie, sí la vi posteriormente y me marcó mucho por el enfoque que se le daba al personaje, y lo cierto es que es de esas muertes que te dejan tocado a pesar de que no son personas allegadas, pero sí han formado parte de tu infancia o te han acompañado a lo largo de tu vida. En marzo dijimos adiós a Chuck Berry, hace no mucho nos dejaba Roger Moore, posteriormente nos dejó Chris Cornell, poco después perdimos a Guillermo Sánchez, y ahora perdemos a Adam West. Este 2017 está siendo duro. Y es curioso porque hace poco vimos aparecer a Adam West en The Big Bang Theory y no parecía que estuviera tan mal, pero la edad se ceba con todos. En fin, que descanse en paz.

Bueno, cambiemos de tercio y vayamos al tema de Star Wars Rebels. 

Ayer me pasé por un centro comercial muy conocido de aquí, del cual no diré el nombre para no hacer publicidad gratuita. En fin, que me di una vuelta por allí, y como siempre, me acerqué a la zona de películas, libros, música, etc. Después de revisar los mismos discos que reviso todas las semanas cuando voy a hacer la compra, me dirigí a la zona de películas y series con la esperanza de encontrar alguna buena oferta. Y para mi sorpresa, sí que habían ofertas interesantes. El cine y las series familiares estaban al 30% de descuento, así que procedí a buscar algo que me llamara la atención y que ese 30 % hiciera que se quedara en un buen precio. Unos momentos después encontré las temporadas de Star Wars Rebels a un precio muy recomendable. Yo en su momento dije que no me gustaba nada Rebels, pero cuando vi que Ashoka se enfrentaría Darth Vader en la segunda temporada me picó el gusanillo. La primera temporada no me gustó demasiado en un principio, pero me llamaba demasiado ese enfrentamiento, aunque no quería arriesgarme y que después no me gustara, pero lo hice, al final me arriesgué y me la compré junto a la última película de los Teen Titans en Blu-Ray, la cual os recomiendo encarecidamente, aunque después me pregunté si debería haberme comprado antes la de Justice League Dark, pero bueno, al final estoy contento con mi compra. Pues bueno, cuando llegué a mi casa me puse Rebels y me di cuenta de lo equivocado que estaba con esta serie, me encanta Star War Rebels. Sí que es cierto que hay elementos que no me gustan demasiado, como por ejemplo ese humor infantil que se cuela de vez en cuando en el episodio, pero en general es una serie bastante buena. Con lo cual le he vuelto a dar una oportunidad a la primera temporada, así que estoy viendo ambas temporadas a la vez. Y he de decir, que con el segundo visionado, la primera temporada también me está molando bastante, así que cuando tenga dinero me la compraré también, porque en su precio original tampoco era muy cara, teniendo en cuenta lo que valen aquí las series. 

¿La única pega? Que es en DVD. Y aquí volvemos a lo que os comenté en la anterior publicación, las ediciones que se editan aquí dejan bastante que desear, y es que algunas películas y series, como Rebels, ni siquiera las editan en Blu-Ray, lo cual me parece una vergüenza, que a día de hoy no se edite en Blu-Ray, pero bueno, al menos la han editado, porque yo sigo esperando que editen las series Marvel Netflix, las cuales me parece que no van a editar ni de coña, y eso me toca bastante las narices porque, sobre todo Daredevil y Jessica Jones, me gustaría tenerlas en formato físico y verlas otra vez. Pero en fin, aquí funcionamos así, el mercado físico es una auténtica vergüenza. Pero no contentos con eso, cuando intento poner subtítulos en castellano para poder verla en versión original, me encuentro con que, vaya, no tiene subtítulos en castellano, sólo en francés e inglés para sordos. ¿ No sería más lógico que si la editan en España, el idioma adaptado para los sordos debe ser el castellano? ¿Qué edición hoy en día, no tiene subtítulos en español? Joder, es que hasta las que he comprado en el extranjero traen subtítulos en español. Es una edición pésima a todos los niveles. Las voces de los personajes rebeldes no me disgustan, pero es que la voz de Darth Vader doblada no me gusta, porque estoy acostumbrado a la voz de Constantino Romero, una voz grave y que demuestra lo peligroso que es Vader. O del mismo James Earl Jones, pero es que en esta serie no me gusta nada la voz de doblaje de Vader, incluso la voz de Vader en Rogue One me chirriaba un poco, y mira que ésa era mucho mejor que ésta, pero es que van a tardar muchos años en encontrar una voz que le quede tan bien como le quedaba la del tristemente fallecido Constantino Romero. Y ni siquiera digo que busquen una tan buena, porque es imposible, pero una decente por lo menos, no creo que cueste tanto. La solución habría sido ver la serie en vose, pero no, porque la productora ha decidido que somos ingleses y, por tanto no hablamos español. Una auténtica vergüenza, pero es que esto básicamente se debe a que ni siquiera las editan aquí. Las editan en otro país y nos las venden como si lo hubieran hecho aquí. 

El caso es que esta mañana he mirado en cierta tienda online, y la edición italiana en Blu-Ray costaba incluso menos de lo que me costó a mí, y encima traía subtítulos en español,además de audio, aunque eso es lo de menos. La moraleja de esta compra es que antes de comprar algo os aseguréis bien de si hay ofertas mejores, que es lo que suelo hacer yo, pero como hasta ayer, Rebels no me interesaba demasiado, pues me he encontrado con esto. 

Los extras que hay son muy escasos. Un cómo se hizo de cada capítulo y vas que chutas. Por no traer no trae ni arte interno. Yo creo que es la edición más chapucera que tengo junto a la primera temporada de Sherlock en DVD (porque por separado es la única de Sherlock que no está en Blu-Ray), que es una auténtica vergüenza de edición, ni siquiera un niño de tres años haría una edición tan mala como la de la primera temporada de Sherlock. Con lo buena que es Sherlock, lo mal que la editan... Pero por lo menos trae subtítulos en español, y sus extras son más.

Sólo he visto 6 episodios de esta segunda temporada porque no he tenido tiempo para ver más, esta noche veré más, así que cuando haya visto la temporada entera haré una crítica de la temporada, que por lo que estoy viendo, me da la sensación de que va a ser muy positiva. Creo que si siguen mejorando temporada tras temporada pueden llegar a la calidad de las mejores temporadas de The Clone Wars, e incluso si se ponen, superarlas, y más ahora que han juntado a Vader y a Darth Maul, ese personaje desaprovechado en La Amenaza  Fantasma, pero con grandes momentos e historias en The Clone Wars y en los cómics. Por lo poco que he visto de tráilers, y lo que me ha contado un colega, la serie seguirá mejorando. Tengo muchas ganas de verla. Ya os contaré mis impresiones.

Os dejo con una de mis canciones favoritas de Audioslave, por no decir mi favorita. Hasta la próxima.

Reflexiones varias

Hoy me he dicho, me apetece publicar algo, pero no sé sobre qué escribir. Después de un largo rato pensando y pensando sigue sin ocurrírseme un tema. He dicho, tal vez cuando empiece a escribir se me ocurre algo, pero no, resulta que no se me ocurre nada, así que hablaré de todo un poco.

Ayer volví a ver Leal en Blu-ray, y mi reacción fue la misma que cuando me enteré que no habría final de la saga en cine, sentí rabia porque no podré ver el final. Hoy día las productoras hacen películas con la intención de sacar la mayor cantidad de dinero que puedan, y si consideran que no van a hacer mucho dinero no la producen, no arriesgan demasiado con lo que hacen, pero los mayores culpables somos nosotros, porque llenamos salas con las mismas películas una y otra vez. La saga Fast and Furious va por su octava entrega, camino de una novena y de un spin-off. ¿ Por qué? Si esta saga lleva dándonos más de lo mismo desde hace años, pero aún así las salas se siguen llenando hasta los topes con esta saga. La última yo no la he visto, porque aquí el cine vale más de 8 euros, y yo no estoy tan bien económicamente como para malgastar el dinero en algo que ya he visto, quiero algo nuevo, no la octava entrega de una saga que en mi opinión ya está sobreexplotada y quemada. Sin embargo, la gente todavía no está harta de Toretto y su discurso de la familia, algo que Guardianes de la Galaxia Vol. 2 ha incluido, y coches que van con un avión o un submarino. Sin embargo, Divergente no ha llenado las salas de ese modo, ni siquiera del modo que llenó Los Juegos del Hambre, que sí que es cierto que la saga protagonizada por Katniss era mejor, además de que Divergente tiene cierto aire a ésta, pero aún así nos traía otro tipo de aventura distópica, que es lo que se lleva ahora en la literatura juvenil como hasta hace poco eran las historias de vampiros. Casi todas estas sagas beben mucho de Un Mundo Feliz, pero proponen relatos nuevos e interesantes, cada una tiene sus elementos característicos, pero sin embargo muchas de ellas no tienen gran tirón comercial, que es lo que le ha pasado a Divergente, que desde la primera entrega ha sacado unos beneficios de poco más de cien millones, que en una película hollywoodiense muchas veces eso se traduce a fracaso aunque no lo sea, hay quien habla de fracaso de las películas DC en taquilla cuando llegaron a los 700, 800 millones, pero bueno, el caso es que en ésta consideraron que era un éxito que hubieran sacado más de 100 millones de beneficios, que es lo que a mí me parece, un fracaso sería si no hicieras dinero con ella, además de que luego les queda el mercado doméstico. El caso es que durante sus tres entregas navegaron entre los cien millones de dolares, y cuando en la tercera entrega consiguieron unos millones menos lo consideraron un fracaso y decidieron no seguir con la saga. Para comenzar, no deberían haber partido el último libro en dos películas como lleva haciendo la industria desde Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte, que yo siempre lo digo, es la única que salió beneficiada con la división, pero todas las demás han acabado mal. Si no hubieran hecho la división, todos tendríamos una conclusión para la saga. Ahora quieren hacer una TV movie para finalizar la saga y que se convierta posiblemente, en el comienzo de una serie sobre el mundo de Divergente. Si hacen esto, los personajes protagonistas no van a estar porque lo han dicho, así que no sé qué será de la saga. Yo quiero mi final, porque Leal acabó augurando un gran final, pero bueno.
Lo peor de todo es que ni siquiera sabemos todavía si se hará esa TV movie. En fin.

No contentos en Hollywood con apartar de Pacific Rim a su creador Guillermo del Toro van y le niegan la financiación para hacer Hellboy 3, pero todavía no estaban contentos, y unas semanas después salen diciéndonos que iban a hacer un reboot de Hellboy sin Del Toro, ni Perlman, ni Selma Blair, ni nadie que hubiera estado en las anteriores, cuando le habían dicho a Guillermo del Toro que no financiaban Hellboy porque no le habían dado demasiados beneficios. ¿Qué les hace pensar que con ese reboot van a hacer más dinero que con una película dirigida por Del Toro? Yo no sé vosotros, pero yo no voy a darles dinero por lo que le han hecho. Del Toro es uno de mis directores favoritos porque tiene un sello muy identificativo, que además de gran director es una gran persona, y lo que le están haciendo en Hollywood me parece una guarrada, así que conmigo que no cuenten, y mira que me gusta Hellboy.

Aquí volvemos al tema del dinero, ya que lo que mueve a Hollywood es simple y llanamente el dinero. En EEUU hacen dinero mientras se miran el ombligo. Si en otros países tuviéramos el dinero que tiene EEUU se harían grandes blockbusters, pero ningún país posee el dinero que tienen los Estados Unidos de América. Pero claro, también hay que recordar cómo han hecho su dinero, las cosas que han hecho para hacer dinero, pero bueno, en eso no me voy a meter porque esto es un blog de entretenimiento y no de política ni de historia. Grandes directores de diferentes países se van a EEUU porque es donde está el dinero, grandes autores y dibujantes de cómics de nuestros países se van a trabajar a editoriales como Marvel o DC, y siempre por lo mismo, porque en sus países de origen no existe tanta financiación. 

Y algo muy parecido a lo de Hellboy ha pasado con la nueva película sobre Conan el Bárbaro, la cual iba a protagonizar el tito Arnold. La película creo recordar que iba a tratar sobre la saga de Conan Rey, no me hagáis mucho caso porque no lo recuerdo muy bien, pero el caso es que de repente, la productora dijo que mejor no hacerla. ¿Por qué? Porque pensaron que no sacarían los beneficios que tenían en mente.

Y otra vez volvemos a lo mismo, siempre lo mismo, ya no arriesgan, hoy en día no serían capaces de sacar películas innovadoras porque tienen miedo a no sacar una gran cantidad de beneficios. Pero si no lo intentas, ¿cómo lo vas a saber? 

Este año llega Blade Runner 2049, pero no supone lo mismo que supuso Blade Runner en los 80, porque ésa arriesgó mucho, porque no era la típica película de ciencia ficción, llegaba en un momento en la que el público había visto cosas como Star Wars, Alien, etc., y de pronto les presentaron una película como Blade Runner, no la entendieron y recibió palos por todos lados. Algo más de 30 años después llega su secuela porque hoy en día ya sí que se ha reconocido que es una obra maestra del cine, por lo tanto saben que aquellas personas que amamos Blade Runner la vamos a ver. Hoy día no sacarían una película que arriegara tanto como Blade Runner. Las películas de ciencia ficción en la actualidad son reboots, remakes, secuelas o copias baratas, pero lo mismo sucede en los demás géneros, en los cuales el 80% de las películas no sorprenden, siguen un mismo patrón, no aportan gran cosa. Por eso creo que la televisión ha superado por mucho al cine.

Dicen que cada vez va menos gente al cine y que la piratería es la causa de ello. No defiendo la piratería, para nada, aunque como casi todos he descargado cosas, pero voy al cine y compro, aunque cada vez menos. Pero la piratería no es la única culpable de que haya menos gente en la salas o que la gente compre menos películas, series y música; lo que hace que todo esto haya bajado son básicamente los precios, ya que no tenemos un gran poder adquisitivo, y no podemos consumir nada a los precios a los que está una película o un disco, porque los precios son abusivos, y rara vez hay ofertas. Cuando yo iba a Escocia volvía cargado de series, películas y discos, puesto que allí había grandes precios, y los productos bajaban de precio unos pocos meses después de salir, a diferencia de aquí, que pueden pasar años que el precio no bajará. En Escocia yo me compré la primera temporada de Arrow en Blu-Ray un par de meses después de su salida a menos de 20 libras, aquí a día de hoy sigue costando más de 50 euros y jamás bajará. La primera temporada de Star Trek me la compré a 16 libras, mientras que aquí una temporada de Star Trek ronda los 70, 80 euros. ¿Cómo voy a comprar una serie aquí si yo no tengo ese dinero? Más ejemplos son las películas, que podías encontrar películas por menos de 5 libras en Blu-Ray, aquí eso es imposible. Y me compré el primer disco de Slipknot allí por menos de 3 libras, ya que es de los 90 (aunque se tratara de una  reedición), pero aquí lo puedes encontrar como mucho a 8 euros. Creo que es bastante evidente por qué no se compra más. Nuestros sueldos no dan para comprar productos a esos precios. Pero lo peor es que al menos las películas, series y la música de vez en cuando bajan, pero libros y cómics es muy raro que bajen de precio, en raras ocasiones ves algo así, y eso puede ser los libros, pero lo de los cómics es imposible.

El cine vale 8,10, con lo cual volvemos a lo mismo, y yo voy todo lo que puedo al cine, pero cada vez cuesta más ser amante de la cultura.

Cuando hay una fiesta del cine y los precios del cine bajan, la gente va en masa al cine, se llenan las salas de cine. Y las tiendas online le están ganando terreno a las físicas porque puedes encontrar bueno precios. Deben replantearse las cosas y bajar los precios, pero eso es demasiado pedir. Con precios más bajos la demanda aumentaría. Yo recuerdo que cuando comencé a comprar DVDs, el primero que me compré fue el de Harry Potter y la Cámara Secreta, y para nada tenía el precio que tienen a día de hoy, y eso que algunos DVDs, en comparación con el Blu-Ray no están demasiado caros.

El steelbook del episodio VII, creo que ya lo dije, me lo compré yo en una de esas raras ocasiones en las que bajan los precios, costaba 10 euros, pero en cuanto se acabó el black friday volvió a su precio de 32 euros y de ahí no lo bajarán ni los años. Yo no tengo ese dinero para comprarme el steelbook, y por eso todavía no tengo Rogue One. Espero el día en que baje el steelbook a un precio razonable para poder comprármelo. Soñar es gratis.

Mi hermana me regaló el útlimo disco de Metallica cuando costaba 25 pavos. Y aunque sea doble, en este caso triple porque incluía un directo, ni siquiera así justifica que un disco cueste tanto dinero. El precio de las cosas no están acordes con los salarios.

Y eso por no hablar del bajo número de discos de rock y heavy metal que hay en las tiendas, los cuales ocupan siempre un pequeño espacio, pero luego hay un gran espacio para la basura. Y en ese pequeño espacio nunca hay cabida para grupos menos conocidos, los cuales tiene que vender sus discos a través de sus páginas web. A mí me gustaría ir al pequeño espacio de discos de metal y encontrarme una banda poco conocida, como por ejemplo Killus o Angelus Apatrida, por decir un ejemplo, porque aunque esas bandas son poco conocidas, algunas tienen una gran calidad. 

Como última reflexión he de decir que vivimos en una sociedad hipócrita, una sociedad en la que ves a gente con camisetas de los Maiden y no han escuchado una sola canción suya, y encima esa persona tal vez se metió con alguien por escuchar metal y llevar camisetas de sus grupos favoritos. Personas que tal vez llamaron a alguien friki por gustarle los superhéroes o Star Wars y ahora se creen los más sabios en la materia. Personas que se creen las más comprensivas del mundo y luego rechazan a determinado colectivo. 

El mundo se va a la mierda y es por nuestra culpa.

Escozor hater

No tenía pensado publicar hoy, pero algo me ha llamado mucho la atención.
Como ya he dicho en alguna que otra ocasión, yo sigo por redes sociales algunas páginas DC y Marvel, por lo tanto suelo estar informado de las cosas que ocurren tanto en cómics como en cine y series.
Y ayer me topé con algo que me llamó poderosamente la atención. Una página centrada sobre todo en Superman publicó una captura de Wonder Woman en Rotten Tomatoes, y para sorpresa de todos, no tenía un porcentaje negativo, sino que tenía un 96 ó 97%, no recuerdo bien, de críticas positivas, a lo cual lo único que pude hacer fue sonreír, pero no sonreír porque esté contento porque a la crítica le haya gustado, porque como digo siempre, me da exactamente igual lo que piense la crítica, sonreí más bien porque pensé en cómo se tomarían los haters esta noticia, y lo cierto es que me hizo mucha gracia, porque ahora no tendrán el apoyo de la crítica para atacar al universo DC en cine. Pero es que hay algo mejor, hoy han vuelto a publicar una imagen en la cual las críticas positivas han subido hoy llegando al 100%. Vaya, qué cosas, ¿no?

<< Wonder Woman parando la bilis hater>>

Pero es que esto no es lo que más me ha llamado la atención, sino que el tiempo me ha dado la razón, demostrando que la gente no tiene criterio, que se deja llevar por lo que dice la ''crítica especializada''. He leído un comentario que decía que él no pensaba ver la película, pero al haber visto ese porcentaje la iba a ver. Lo cierto es que cuando el tiempo te da la razón sientes una gran satisfacción.

No he leído demasiados comentarios porque básicamente ya paso, con que me hayan dado la razón ya estoy bien, pero ahora estarán los que se negarán a creer lo que ven y que sin haberla visto criticarán la película porque es lo que hacen, sobre todo los fanboys marvelitas, porque han visto cómo su amada Civil War se ha quedado por detrás de Wonder Woman.
Y posteriormente he leído un comentario que expresaba justo lo que pienso yo.

Para mí esto tiene la misma validez que la puntuación que se le dio a BvS, MoS o SS, es decir, ninguna, porque hay que darse cuenta de que la crítica no es nada, cada uno decide lo que le gusta independientemente de lo que diga la crítica, porque la mayoría está comprada. No tengo muy claro ese cambio de pronto, no sé si será porque ya no los tienen a sueldo, que lo que realmente les gusta simplemente es hatear a Zack Snyder y cuando él no hace la película la ven con otros ojos, aunque eso no explicaría lo de Escuadrón Suicida, o simplemente que les ha gustado tanto que ni siquiera teniéndolos a sueldo la Disney, les ha hecho cambiar su opinión.

El procentaje acabará bajando seguramente, como ya ocurrió con Civil War, todo porcentaje acaba bajando, pero me encanta ver cómo ahora los haters no tendrán dónde apoyarse para criticar Wonder Woman. Haters, a chuparla.
Eso sí, ahora será cuando no confíen en la crítica, como hicieron con el episodio VII, la cual recibió buenas críticas justamente, aunque cuando vuelvan a darle una buenísima nota a la próxima de Marvel volverán a confiar en la crítica. En fin, yo no estoy contento porque las críticas sean tan buenas, que sí que es cierto que mola que tu universo favorito en cómic por fin sea reconocido, no voy a mentir, porque aunque para mí la crítica no es nada, mola poder entrar a redes sociales y no ver cómo bombardean las películas DC, pero por lo que estoy realmente contento es porque me han dado la razón, y porque los haters se están yendo al cueva. Sigo repitiendo que soy un grandísimo fan de Marvel, pero es que los fanboys marvelitas me dan un poco de asquito porque puede que haya fanboys de DC, yo mismo si queréis, pero todavía no he visto a ninguno que se meta con Marvel de la manera que los fanboys de Marvel se meten con DC, que los habrá, pero todavía no los he visto. No sé si es que a los marvelitas les pagan algo por atacar a DC día sí, día también.

Lo que más rabia me da es que haya páginas que digan cosas como que viendo las críticas era la película de DC que estábamos esperando. ¿Qué pasa? ¿ Si no obtiene tan buena nota no merece la pena verla y no debemos esperarla con ilusión? Venga, hombre, un poco de profesionalidad. Y lo que más me llama la atención es que en los comentarios de este tipo de publicaciones suelen estar aguardando los caminantes de TWD para criticar la película aunque no la han visto. En fin, yo estoy contento, no sé vosotros, pero yo estoy muy contento por el escozor hater. Cuando ven que las críticas son demasiados positivas, ahí que se meten ellos para bajar la nota aunque sea imposible que la hayan visto, ya que no ha salido.

Yo voy a verla con los mismo ojos que si le hubieran dado un suspenso, porque para mí, la única opinión que cuenta es la mía, si me ha gustado o no, y me da exactamente igual lo que piense alguien porque supuestamente sabe más que tú, pero en realidad, la mayor parte de la crítica no hace más que mirarse el ombligo, creerse la autoridad suprema, la cual viene apoyada por esas personas que confían ciegamente en ellos. O aquellos que creyéndose unos expertos critican una película e intentan tirar por tierra lo que has dicho.

En fin, que yo iba a ir con la misma ilusión al cine, con la ilusión de ver a uno de mis personajes favoritos al fin en la pantalla grande, de verla luchar contra su villano más mítico y de ver cómo el universo DC crece. Gracias Snyder, gracias Ayer y gracias Patty Jenkins por este maravilloso universo que estáis construyendo.
Gracias por llevar al cine esos personajes que me emocionaban tanto de pequeño y hoy día siguen haciéndolo.
Gal Gadot, quien fue cuestionada por ser demasiado delgada, pero que para mí siempre será mi Wonder Woman.

La parte negativa es que aquí tendremos que esperar más para verla, hasta el 23 de junio para no tener que competir con otras películas como Piratas del Caribe.

Pueden decir lo que quieran, pero la banda sonora de BvS debió ganar el Oscar, pero bueno, para lo que sirven los premios...

Justice League/Power Rangers # 1

Antes de ponerme a ver series y posteriormente dormir la mona, quiero hacer una publicación corta. Así que hablaré de este cómic que compré ayer.

Éste es un cómic que cuando salió, creo recordar que aquí salió hace un mes o así, me llamó bastante la atención porque a mí los cómics en los que al guionista se le va la pinza y une mundos o cosas así me llaman mucho la atención, aunque luego resulten ser bastantes malos en su mayoría.

Este cómic es muy corto, realmente no te da tiempo a conocer demasiado sobre la historia, pero pone la base de la columna para crear una colección que resultará más o menos interesante dependiendo del camino que cojan. Por ahora no asombra demasiado, es una bizarrada curiosa, pero realmente no aporta mucho como para juzgar la historia en sí, y es tan corto que no te llega a sorprender. Lo que sí se puede intuir es que está más cercano al tono de los Power Rangers que al de la Justice League, pero el tono Rangers se acerca más al de la película recientemente estrenada que a las series, y eso es de agradecer. Lo que sí me hubiera gustado es que los trajes de los Rangers no fuera el pijama que llevan en la serie, que fuera algo más elaborado, algo más impresionante, pero bueno, si lo hacen por mantener intacto el espíritu de los Power Ranger originales pues bueno, pero yo hubiera preferido un traje mejor.

Por 1,95 te llevas un cómic curioso, que es la base de lo que espero que sea un crossover muy bizarro e interesante.

Se hubiera agradecido un villano de la Justice League, pero bueno, sólo llevamos un número en España, ya se verá en los próximos números qué es de la serie. Aunque al parecer, tendremos la incorporación de Brainiac, y eso me encanta, ya que es uno de mis villanos favoritos.

Guión: ** 1/2
Dibujo: ***
Color:*** 1/2
Portada: ***